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艺开善花——吴东民花鸟画小品欣赏

来源:江南文化网    发布时间:2022-11-22 11:10   

吴东民,号半坡,字美教,竹园居主。1956年9月出生于海南。毕业于海南大学艺术学院。曾任中国书法家协会第五、六、七届副主席、中国文联第九、十届委员。

现为中国书法家协会顾问、海南省政协委员、海南省书法家协会名誉主席、中国美术家协会会员、海南省政协书画艺术研究院院长,海南省书画院名誉院长,国家一级美术师,琼台师范学院名誉教授,海南师范大学硕士研究生导师。多次担任全国各大展览评委主任、副主任。

书法作品入选历届国展、中青展、书法兰亭奖展,以及全国各类专项书法作品展。美术作品入选全国首届中国画展及全国第十届美展,国画作品参加全国画院一、二届双年展。四件作品被中国美术馆收藏,三件作品被国家博物馆收藏,两件作品被人民大会堂等重要单位收藏。

中国画 《花鸟四条屏》 137cm×34cm×4

妙笔生花 落纸成春

——赏读吴东民先生花鸟画有感

文/陈 洪

在这里展示的东民先生的近百幅花鸟画作品,重彩与水墨并举,写意与泼墨共存。全是他所深深眷爱着的海南故土、热带花园。梅兰竹菊,桃李杏荷,芍药牡丹,松柏藤萝……或细笔勾勒,或粗犷豪放;或实景写生,或笔墨抒情;或千里之景奔来眼底,或咫尺天涯追逐诗人般的浪漫;或疾或徐,或迟涩,或飞腾。其中的艺术语言跃然笔下,如对座倾谈。正如明代大儒邱濬诗云:神奇雨林盘根石,蛟龙绞杀花生茎,鸟语蝶舞树参天……充分体现了画家的艺术追求和作品风貌。

中国画 《鸟啼花丛中》 68cm×68cm

中国画 《翠叶舒枝呈硕果》 68cm×68cm

艺术来源于生活,高于生活。东民先生自小就对这海岛上的花草树木、鸟虫蜂蝶颇感兴趣,总有纳入画中的兴致。常年的观察,在他脑海中贮存下各种各样奇花异草,及至下笔,妙构神来,触纸成春。他说,“面对自然界就是发现美与描绘美的过程。“行万里路,读万卷书”,艺术家在艺术创作上,只有深入生活,面对自然,通过观察体验,获得真情,再掺进人格魅力、学养和才情,才能使艺术语言和精神状态更加吸引人、感动人,方能达到“外师造化”、“中得心源”的结果”。居于此,东民先生时而深入黎村苗寨,为海岛独具一格的风土人情写真;时而伫立天涯海角,体味海天相接的博大胸怀;时而登五指、攀尖峰,感悟山川秀丽,陶冶身心,涤荡瑕秽……,一幅幅具有浓郁热带雨林生活气息、地方特色的花鸟世界呈现在眼前,犹如一个百花盛开、春色满园的世界。

中国画 《海岛之鸟》 68cm×68cm

中国画 《五月佳果》 68cm×68cm

中国画 《鸟鸣宛转》 68cm×68cm

“线墨交融,以书入画”——书画同源之理;

以书入画,弘扬书道,是绘画艺术的一大特点。中国画是线条的艺术,画家自古就十分注重线条的质量。所以,善画者必是善书者,否则其线条就缺乏内涵和气韵,纯粹靠色彩支撑的只能是俗画。特别是写意花鸟画是极注重线条的凝练与简洁,线条永远昭示着一股积极的力量。

东民先生对书法的抽象笔墨在花鸟画创作中的根本促进作用,有着深刻的认识。在热带花鸟画的艺术创作中,将自己具有极深功力的书法线条、用墨的变化和构图也有机地运用到画作中。掩映藏干,翩翩如花,风摇动态,姿态高雅……虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征,犹见画家作画之时情感的渲泄似乎淹没了那技巧的表达,总以缕缕笃爱衷情打动着读者。

东民先生的绘画也和他的书法一样,注重感情的投入和诗情的抒放。赏他的画,赏意境中蕴含的咀嚼不尽的情、理、意、韵、趣、味,赏动感中呈现的艳丽清韵、情趣神妙、疏密有致,错落自然。不是让你仅仅去欣赏他惬意的挥洒诱人的兴味,而是教你心醉神迷地去追慕那丹青所营造的处处奇甸妙境,给人赏心悦目的审美愉悦。

中国画 《戏春》 68cm×68cm

中国画 《风暖鸟声碎》 69cm×69cm

中国画 《鸣翠》 68cm×68cm

中国画 《椰风》 68cm×68cm

“笔墨当随时代”。

海南以生态立省,海南热带雨林国家公园是我国首批国家公园之一,作为一名艺术工作者,东民始终坚持以人民为中心的创作导向,以一种昂扬向上的创作姿态,以手中的生花妙笔,饱含激情,热忱描绘海南热带雨林的美丽风景,表现海南自贸港的恢弘气象,把中华美学精神和当代审美追求结合起来,彰显中国审美旨趣,坚持守正创新,为打造海南自贸港靓丽文艺名片添上了具有重要意义的、浓重的一笔,这正是一位艺术家应有的家国情怀。

中国画 《春露香》 68cm×68cm

中国画 《皎皎玉兰》 68cm×68cm

中国画 《春光》 68cm×68cm

中国画 《春风吹又生》 68cm×68cm

静谧山林 多彩家园

——吴东民花鸟画近作欣赏

文/刘 强

吴东民的花鸟画是写出来的。无论是细笔勾勒还是大笔挥洒,都是粗细浓淡不同线条的组合,都能够看出他的变化多端的笔触。这些出神入化、极富审美感染力的线条,源自于他的为世人皆知的深厚书法功底,加上以墨当色的块面映衬,深得中国画三昧。

如果探究他的继承脉络,单从对于植物的刻画风格上直可追溯到明代的林良、吕纪,而从设色上亦能看得见清末民初海上名家的影子。这些名家的作品,题材大多来源于生活场景,特别注重生活情趣的把握和对生活的真实感受,讲究以形写神,神采兼备。吴东民近期的花鸟作品,除了在技法上延续了传统中国画的一般规则,在内容的取舍上也颇具中国传统文化的精神内涵。以我对他的了解,他自少年时期即对身边美景和花鸟加以摹写。及长,又系统摹写《芥子园画谱》,后又考上海南大学美术专业,得到系统学习。他又是极谦虚的转益多师,为日后驾轻就熟的创作打下了坚实的基础。如此历经数十年的学习和创作生涯,使他的个性风格日渐形成。

中国画 《荷风》 68cm×68cm

中国画 《傲霜》 68cm×68cm中国画

《红衣玫瑰》 68cm×68cm

中国画 《鸣秋》 68cm×68cm

他的兼工带写的作品,笔法和墨法运用的纯熟,是他对于笔墨精神的独到的理解。线条不论粗细、曲折,或者是墨色混沌,都是层次分明,变化多端的,每一根线条都充满智慧的灵动,特别是浓得发亮或者干枯稚拙的墨线穿插在烂漫的山花之中,更显得摇曳多姿,或轻揉、或稳重、或空灵,与他的充满故乡情怀的亮丽色彩浑然一体,相得益彰,他的画面里的每一根线条的位置和质感都不可替代,不可重复,具有唯一性。

关于他在作品中的色彩的运用,他是坚持以墨彩为主的,偶尔用一些重彩,也是很恰当的与重墨调和,阴阳互补,给人以扎实稳重的体验。有些作品甚至于纯墨挥写,不施颜色,水墨相发,或者将藤蔓的枝干留白,在重重晕染下的浓墨重彩之中更显素雅,对比强烈,给人强烈的视觉冲击力,令人耳目一新。他还在石青石绿中加入淡墨,使原本鲜亮得有些单薄的青绿色彩变的深厚凝重,一如做人的稳重诚实,瞬间觉得有了精神蕴藉。这些突出的特点,在他的山水画作品体现得淋漓尽致,也正因为此,他的花鸟画的设色与他的山水的设色原则是一致的,有极明显的可辨识度。

中国画 《春江水暖》 68cm×68cm

中国画 《蝴蝶花开》 68cm×68cm

中国画 《露影》 68cm×68cm

中国画 《阳春》 69cm×69cm

我一直赞美他的构图。

海南的山林,灌木丛生,相互缠绕,很难让人理出头绪。很多画家遭遇海南热带花鸟时都没能找到恰当完美的表现手法。吴东民的画面,也应了中国画的“密不透风,疏可跑马”的构图法则,密处重重叠叠、纷繁复杂,粗看繁密混乱,细看条理清晰,可以负责任的说,他已经找到了处理繁复灌木丛的至高法则,反而给人一种他具有将困难化为简单的极高智慧的感觉,在层层穿插中,他还能表现出主次分明,尊卑有别,这不是简单的以枝干的粗细和在画面中所占面积能够决定的,它是由画家传递出来的视觉和感觉的效果决定的。通常这种感觉会给人们带来情感上的变化,这个就是审美感应。吴东民除了带给人们美的享受,还让人荡涤灵魂、反躬自省,将自然界美好的一切与自身结合在一起,达到“天人合一”的至高审美境界。

中国画 《春意》 68cm×68c中国画

《潇洒绿衣长》 68cm×68cm

中国画 《山花》 68cm×68cm

吴东民绘画作品的题材数十年来一直立足于生他养他的海南本土,他对于故乡的满腔的热爱最终全部化为笔下的丹青。那只画面右下角向上飞的小鸟,让人想起“鸟倦飞而知还”,故土情节跃然纸上。在他看来,这只“倦飞”的小鸟通过翅膀震动的语言在述说他对于山林的眷恋,向往自由和温暖。

现在展现在我们面前的他的这一批花鸟画新作,是他用他的新的艺术语言在讲述着海南岛新的故事,这个新的故事其实还是他数十年如一日的旧故事的延续,但却是具有了新的内涵的。

中国画 《荷香》1 68cm×68cm中国画

《千枝摇曳》 68cm×68cm中国画

《枝枝绽翠英》 68cm×68cm

中国画 《一花天上春》 69cm×69cm

中国画 《梅兰菊竹四条屏》 100cm×27cm×4